Jazz Plaza 2026: La Habana late al ritmo del jazz

En una Cuba azotada por apagones constantes, crisis económica y las renovadas amenazas de la administración Trump, un festival de jazz logró iluminar La Habana durante una semana. El Festival Jazz Plaza, en su cuadragésima edición, demostró una vez más que la música cubana es tan resiliente como el pueblo que la crea.

Cuatro décadas de jazz en el Caribe

Desde su fundación, Jazz Plaza ha sido el escaparate donde confluyen las mejores expresiones del jazz mundial con la rica tradición musical cubana. Por sus escenarios han pasado leyendas como Dizzy Gillespie, Max Roach, Roy Hargrove y el inigualable Chucho Valdés, maestro del latin jazz que ha definido el sonido del festival durante generaciones.

Este año, del 25 de enero al 1 de febrero, la edición 2026 reunió aproximadamente 286 artistas internacionales junto a cientos de músicos cubanos en más de 100 presentaciones distribuidas en 16 espacios de la ciudad: teatros, centros culturales como la Fábrica de Arte Cubano, basílicas y locales privados.

Una edición histórica en tres provincias

Por primera vez en su historia, Jazz Plaza se celebró simultáneamente en cuatro territorios: además de La Habana, los escenarios se extendieron a Villa Clara, Holguín y Santiago de Cuba. Víctor Rodríguez, presidente del comité organizador, reconoció la complejidad del momento: “Cada año el festival se realiza en condiciones muy complejas, pero creo que nunca han sido tan complejas como ahora”.

Artistas que desafiaron las circunstancias

A pesar de las restricciones de viaje que han reducido la presencia de artistas estadounidenses, el festival contó con figuras destacadas como los pianistas Aaron Goldberg y Arturo O’Farrill, heredero de una dinastía musical cubana. También brillaron músicos cubanos residentes en el exterior como Dayramir González y Harold López-Nussa, quienes mantienen vivo el vínculo con su tierra natal a través de la música.

Ernán López-Nussa, figura emblemática del jazz cubano presente desde los inicios del festival, recordó los tiempos en que escuchar jazz o rock era considerado “música enemiga” por las autoridades. Hoy, el jazz se ha consolidado como símbolo cultural que atrae interés internacional y representa lo mejor de la fusión artística cubana.

Jazz a la luz de los generadores

La realidad cubana actual se filtró inevitablemente en el festival. Durante la semana previa, La Habana experimentó cortes de electricidad de hasta 12 horas en varios barrios. El patrocinador Tulip Power proporcionó generadores para mantener los ensayos en los Estudios Abdala de Miramar, uno de los mejor equipados de la isla.

“Llevo cinco días sin poder bombear agua, y solo como espaguetis y pizza. Ya no aguanto más”, confesó un músico durante un ensayo, reflejando la precariedad cotidiana que enfrentan los artistas cubanos. Sin embargo, al tocar, todo eso queda atrás.

Impacto económico y turístico

Para trabajadores y emprendedores del sector turístico, Jazz Plaza representa una oportunidad económica vital en tiempos de declive turístico. Una guía turística que prefirió el anonimato comentó que su agencia esperaba atender 80 clientes pero terminó con entre 60 y 70 debido a cancelaciones por la situación geopolítica.

“Hay cierta paranoia entre los visitantes. Nos sentimos obligados a darles apoyo diario, enviándoles fotos y videos para que vean que el cielo de La Habana no se está cayendo”, explicó.

Cuba es un país de música

Esta frase de Ernán López-Nussa resume la esencia de lo que significa Jazz Plaza para Cuba. En medio de la peor crisis en décadas, la música sigue siendo el refugio y la resistencia de un pueblo que se niega a rendirse.

El festival demostró que ni los apagones, ni las amenazas políticas, ni la escasez pueden silenciar los acordes del jazz cubano. Porque en La Habana, cuando falta la luz, la música la pone el pueblo.

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Fuentes: El País, Cuba Group Tour