Benny Moré: El Bárbaro del Ritmo que Definió la Música Cubana

El hijo de los cañaverales

Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez llegó al mundo el 24 de agosto de 1919 en Santa Isabel de las Lajas, un pequeño pueblo de la provincia de Cienfuegos, en el corazón de Cuba. Fue el mayor de 18 hermanos en una familia de origen humilde, descendiente de esclavos congoleños traídos a los cañaverales cubanos.

Desde niño, la música fue su refugio. A los seis años construyó su primer instrumento: un palo con una lata de sardinas como caja de resonancia. A los nueve ya tocaba un tres artesanal, aprendiendo los ritmos del yuka y makuta — las raíces congoleñas que alimentan la rumba y la conga cubana.

De La Habana a México: el camino del genio

En 1936, con apenas 17 años, Moré abandonó Lajas rumbo a La Habana. Sobrevivió vendiendo frutas maltratadas y hierbas medicinales en las calles. Pero su voz lo salvó: tras un inicio humillante en el programa radial La Corte Suprema del Arte de CMQ — donde lo sacaron con una campana al apenas empezar a cantar — regresó y ganó el primer premio.

El punto de inflexión llegó cuando Ciro Rodríguez, del legendario Trío Matamoros, lo escuchó cantando en el bar El Temple. En 1945, Moré viajó con el Conjunto Matamoros a México, donde decidió quedarse. Fue entonces cuando cambió su nombre: Rafael Cueto le advirtió que en México a los burros les dicen “bartolo”, así que adoptó el nombre artístico de Beny Moré.

En Ciudad de México grabó con Pérez Prado para RCA Victor una serie de éxitos que sacudieron toda Latinoamérica: Bonito y Sabroso, Anabacoa, Mucho Corazón, La Múcura. La fusión del son cubano con el mambo que crearon juntos fue una revolución musical.

La Banda Gigante: el rey sin partitura

En 1952 Moré regresó a Cuba y al año siguiente fundó la Banda Gigante, una orquesta de más de 40 músicos que se convirtió en una de las grandes big bands cubanas de los años 50. Lo extraordinario: Benny nunca aprendió a leer música. Dirigía su orquesta de oído, tarareando las partes a cada músico, con un instinto rítmico y armónico que dejaba atónitos a los arreglistas profesionales.

Trabajó también con Bebo Valdés y Ernesto Duarte, pero fue con su propia orquesta donde alcanzó la inmortalidad. Sus actuaciones en los cabarets y salones de La Habana eran acontecimientos: su presencia escénica, su sombrero ladeado, su bastón y sus movimientos de baile eran tan memorables como su voz.

El soneo: el arte de improvisar con el alma

Lo que distinguía a Benny Moré de cualquier otro cantante era su dominio del soneo — la improvisación vocal dentro del son cubano. Cada actuación era única. Participaba en las famosas controversias (duelos vocales) con otros soneros como Cheo Marquetti y Joseíto Fernández, el creador de Guantanamera.

Su voz tenor, fluida y cargada de emoción, podía pasar del mambo más enérgico al bolero más desgarrador sin perder ni un gramo de autenticidad. No cantaba los géneros: los habitaba.

Un legado que no se apaga

El 19 de febrero de 1963, Benny Moré murió en La Habana a los 43 años, víctima de cirrosis hepática. Cuando triunfó la Revolución en 1959, muchos músicos huyeron a Miami. Benny eligió quedarse “con mi gente”.

Hoy su legado es inmenso:

• Estatua de bronce en el Paseo del Prado de Cienfuegos
• Latin Grammy Hall of Fame (2013)
• Latin Songwriters Hall of Fame (2016)
• International Latin Music Hall of Fame (1999)
• Su tumba en el cementerio de Santa Isabel de las Lajas es lugar de peregrinación

En cada esquina de Cuba donde suena un son, en cada descarga de una orquesta, en cada improvisación de un sonero, está el espíritu de El Bárbaro del Ritmo. Porque Benny Moré no solo cantó la música cubana: la definió.

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